BASSI

Askar Abrazakov

Artista onorato della Russia (2021)
Artista popolare della Repubblica del Bashkortostan (1994)
Destinatario dell'Onegin National Opera Award (2019)
Destinatario della medaglia d'oro della Fondazione Irina Arkhipova e del premio "Per i risultati eccezionali nelle arti dello spettacolo nell'ultimo decennio del 20° secolo" (2001)
Vincitore del premio al Concorso Internazionale Sergei Rachmaninov (Mosca, 1998; 1° premio)
Vincitore del Premio Internazionale Fyodor Chaliapin Vocalists' Competition (Kazan, 1994; 1° premio)
Vincitore del premio all'All-Union Glinka Vocalists' Competition (Alma-Ata, 1991; 4° premio e premio Hope)

Askar Abdrazakov è nato a Ufa nel 1969. Nel 1994 si è diplomato all’Ufa State Institute of Arts (classe di Milyausha Murtazina), intraprendendo successivamente studi post-laurea sotto la guida di Irina Arkhipova al Tchaikovsky Moscow State Conservatory.

Nel 1994 è stato invitato ad eseguire la Messa di Gloria di Puccini presso la Sala Grande del Conservatorio di Mosca sotto la direzione di Vladimir Fedoseyev, e si è esibito anche nell’opera La leggenda della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevroniya al Festival di Bregenz ( Austria). Nel 1995 ha debuttato al Teatro Bolshoi di Russia, interpretando Don Basilio (Il barbiere di Siviglia di Rossini) e Konchak (Il principe Igor). Nel 1996 è apparso nel ruolo del Principe Gremin (Eugene Onegin) al Teatro lirico Giuseppe Verdi di Trieste (Italia). Nel 1997 al Théâtre du Châtelet di Parigi ha cantato il ruolo del Bonzo ne Le Rossignol di Stravinsky (con la BBC Symphony Orchestra diretta da Pierre Boulez); questa produzione è stata poi messa in scena a Bruxelles, Londra, Roma, Siviglia e Berlino. Nel 1999 ha interpretato il ruolo principale nella prima mondiale dell’opera Visions of Ivan the Terrible di Sergei Slonimsky, diretta da Mstislav Rostropovich a Samara.

Si è esibito al Teatro Mariinsky, al Metropolitan Opera, alla Carnegie Hall, alla Washington Opera, al Teatro alla Scala, al Gran Teatre del Liceu di Barcellona, alla NHK Hall di Tokyo, al Teatro Colón di Buenos Aires, al Teatro Real di Madrid, alla Bayerische Staatsoper, la Deutsche Oper Berlin, la Staatsoper Unter den Linden di Berlino, la Staatsoper Hamburg, la Megaron Hall di Atene, il Teatro Regio di Parma, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Carlo Felice di Genova e molti altri locali. Tra i direttori di spicco con cui il cantante ha collaborato ci sono Valery Gergiev, Claudio Abbado, Michel Plasson, Marcello Viotti, Bruno Bartoletti, Lorin Maazel, Bertrand de Billy, Oleg Caetani, Maurizio Arena, Daniele Gatti, Alexander Anisimov, Jean-Claude Casadesus, Daniel Oren, Mark Ermler, Jesús López-Cobos, Nello Santi, Mark Elder e Ralf Weikert. I suoi compagni di scena hanno incluso Anna Netrebko, Plácido Domingo, José Carreras, Mirella Freni, Ferruccio Furlanetto e Dmitri Hvorostovsky.

Ha partecipato, tra gli altri, ai festival Irina Arkhipova Presents…, Arena di Verona e Festival International de Colmar (Francia).

Dal 1991 al 2010 è stato solista con il Bashkir State Opera and Ballet Theatre, di cui è Direttore Artistico dal 2019. Nel maggio 2021 quel teatro ha ospitato la prima di una nuova produzione dell’opera Don Quichotte, segnando il debutto di Askar Abdrazakov come un regista teatrale (nell’agosto 2021 lo spettacolo è stato presentato per la prima volta al Teatro Bolshoi della Russia).

Nel 2012-2013 è stato solista con la Irina Arkhipova Regional Charitable Foundation. Solista ospite del Teatro Mariinsky dal 2013.

Repertorio al Teatro Mariinsky:
Don Quichotte (Don Quichotte)
Méphistophélès (Fausto di Gounod)
Don Giovanni, Leporello (Don Giovanni)
Zar Saltan (Il racconto dello Zar Saltan)
Filippo II (Don Carlo)
Il principe Gremin (Eugene Onegin)
Il re, l'araldo (L'amore per le tre arance)
Narbal (Les Troyens)
Konchak (il principe Igor)
Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia di Rossini)
Ruslan (Ruslan e Lyudmila)
Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi, concerto)
Sarastro (Die Zauberflöte)
Sparafucile (Rigoletto)
Guido (Gemma di Vergy, concerto)

Il repertorio comprende anche il ruolo principale nell’opera Attila, i ruoli di Zaccaria (Nabucco), Boris Godunov e Pimen (Boris Godunov), Banco (Macbeth), Fiesco (Simon Boccanegra), Méphistophélès (Méphistophélès e La Damnation de Faust), Sobakin (La sposa dello zar), Kochubei (Mazepa), Dosifei e il principe Ivan Khovansky (Khovanshchina), Priamo (Les Troyens), Ramfis e il faraone (Aida), il Grande Inquisitore (Don Carlo), Aleko e il Vecchio Zingaro (Aleko) , il duca Barbablù (il castello del duca Barbablù), Farlaf (Ruslan e Lyudmila), un mercante vichingo (Sadko), Baldassare (La favorita), i ruoli di basso in Pulcinella di Stravinsky, la Tredicesima sinfonia di Shostakovich e i Requiem di Mozart, Verdi e Dvořák.

Nel 2010–2011 è stato Ministro della Cultura della Repubblica del Bashkortostan. Dal 2019 è Consigliere per la Cultura e le Arti del Capo della Repubblica del Bashkortostan. Membro del Presidium del Soviet politico regionale del partito politico Russia Unita nella Repubblica del Bashkortostan.

Askar
Abrazakov

BURAK BILGILI

“Burak Bilgili, a bass sang with bags of power and had true Verdian authority. ” South Wales Echo UK
Dal suo debutto al Teatro alla Scala nel 2002 come Don Alfonso in Lucrezia Borgia, il baritono Burak Bilgili ha cantato sui palcoscenici dei maggiori teatri del mondo, fra I qualiMetropolitan Opera, Carnegie Hall of New York, Washington National Opera, San Francisco Opera, Seattle Opera, Opéra de Montréal, Canadian Opera in Toronto, Liceu de Barcelona, Grand Théâtre de Genève, Caramoor Festival, Savonlinna Festival, Maggio Musicale Fiorentino in Florence, Teatro dell’Opera di Roma.

Ha collaborato con direttori d’orchestra del calibro di Evenlino Pidò, Nicola Luisotti, e Alberto Zedda. Fra gli impegni recenti: Nabucco (Zaccaria) al Teatro Lirico di Cagliari, Rigoletto (Sparafucile) in Mexico, Messiah di Haendel con la Washington National Symphony Orchestra e la Detroit Symphony Orchestra, Norma (Oroveso) alla Miami Opera, Luisa Miller (Conte di Walter) alla Staatsoper in Hamburg, Romeo et Juliette (Laurent) e Don Pasquale con la Atlanta Opera, Zaccaria in Nabucco alla Washington Opera, RProcida in Vespri Siciliani con la Caramoor Festival, Sarastro in Die Zauberflöte ad Avignon, il suo debutto alla San Francisco Opera come Ferrando ne Il Trovatore, Fiesco in Simon Boccangra per L’Opéra de Montréal. Escamillo in Carmen all’ Opera di Firenze, L’italiana in Algeri in Montpellier, Frère Laurent in Beijing al NCPA, e Don Pasquale a Ft. Worth.

Fra gli impegni della stagione 2018/19 il suo debutto a Cologne come Padre Guardiano ne La Forza del Destino e all’Opera de Tours come Mustafa ne L’italiana in Algieri e l’interpretzione del ruolo di Nilakantha in Lakme alla Royal Opera of Oman.

Fra le interpretazioni sinfoniche più importanti si segnalano Sarastro in Die Zauberflote a Naples, Stabat Mater di Dvoák con la New York Choral Society alla Carnegie Hall di New York, Glagolitic Mass di Janacek con la Atlanta Symphony, Messa da Requiem di Verdi con la Charlotte Symphony Orchestra e la Istanbul Symphony State Orchestra, Messiah di Haendel con la Washington National Orchestra. In campo operistico si segnalano Sparafucile in Rigoletto alla Omaha Lyric Opera, Colline in La bohème alla Naples Opera, Nourabad in Les Pécheurs de perles alla Miami Lyric Opera, Il barbiere di Siviglia (Don Basilio) alla Canadian Opera Company e Don Pasquale (title role) alla Cincinnati Opera. Ha vinto numerosi concorsi, diplomato alla Academy of Vocal Arts di Philadelphia e al Conservatory of Mimar Sinan University con il Prof Guzin Gurel. Ha studiato inoltre con il Maestro Bonaldo Giaiotti e Katia Ricciarelli alla Academia Lirica Internationale di Parma.

BURAK
BILGILI

LUKA DEBEVEC MAYER

Debutta appena venteunenne al Teatro Colon di Buenos Aires e fino ad oggi è presenza continua nelle stagioni del prestigioso teatro, dove ha interpretato ruoli come Sarastro (Die Zauberflöte), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Huascar (Les Indes Galantes), Mefisto (La Damnation de Faust), Sparafucile (Rigoletto), Don Quichotte (Don Quichotte), König (Der König Kandaules), Pimen e Rangoni (Boris Godunov), Don Giovanni, Leporello e Il Commendatore (Don Giovanni), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Filippo II (Don Carlo), Principe di Boullion (Adriana Lecrouvreur), Ramfis ed Il Re (Aida), Arkel (Pelléas et Mélisande), Don Pasquale (Don Pasquale) e Timur (Turandot). Sparafucile in “Rigoletto” all’Opera Francoforte, Opera di Dresda, Liceu di Barcellona, Teatro Real di Madrid. Inoltre, in altri prestigiosi teatri come Teatro Municipale di São Paulo, Teatro Municipale del Rio de Al Teatro di Dresda a Liceu di Barcellona e Teatro Real di MadridJaneiro, Teatro Municipale di Santiago de Chile, Opera di Maribor, Opera di Ljubliana, Teatro Amazonas di Manaus, ha debuttato ruoli come Mefistofele (Mefistofele), Mefisto (Faust), Figaro ed Il Conte (Le Nozze di Figaro), Gremin (Evgeny Oneguin), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Zaccaria (Nabucco), Gran Sacerdote (Samson et Delilah), Un prigioniero (Lady Macbeth del Distretto di Mtsensk) e Truffaldino (Ariadne auf Naxos).

In seguito alla registrazione per la casa discografica Deutsche Gramophon, l’opera “Iolantha” di P. I. Tchaikovsky, realizzata insieme ad Anna Netrebko e diretta da Emmanuel Villaume, viene presentata in forma semiscenica in una tournée europea in sale come la Salle Pleyel (Parigi), Philarmonie (Berlino), Gasteig (Monaco di Baviera), Konzerthaus(Vienna), Concertgebouw (Amsterdan), Smetana Hall (Praga), Alte Oper (Francoforte), Gallus Hall (Ljubliana), Royal Albert Hall (Londra), Grand Théàtre (Monte Carlo), tra altre.

Vincitore del Primo Premio al “Concorso Riccardo Zandonai” di Riva del Garda, “Grande Premio Shell Argentino” e Secondo Premio al “Concorso da Camera Cesare Seghizzi” di Gorizia, vince una borsa al prestigioso Mozarteum salisburghese dove si perfeziona nella musica da camera e da lì intraprende in parallelo alla sua attività lirica una proficua carriera cameristica in Slovenia, Italia, Francia ed Austria, e da solista in oratori che lo porta a collaborare con l’Orchestra e Coro della Orchestra Filarmonica della Slovacchia, L’Ensemble L’Arte nel Mondo, Rundfunk Chor und Orchester Berlin, Coro di Camera Sloveno e Orchestra Filarmonica Slovena, Orchestra del Festival di Roma, Coro e Orchestra Nazionale del Chile, Coro e Orchestra del Sodre di Montevideo, tra altre, in opere come MattheusPassion, JohannesPassion e Messa in Si minore di J. S. Bach; Messa Solemnis e Nona Sinfonia di L. van Beethoven; Requiem di W. A. Mozart; Deutsches Requiem di J. Brahms; Requiem di G. Verdi; Requiem di G. Fauré; Die Schöpfung di F. J. Haydn; Elijah di F. Mendelssohn ecc.

Cittadino sloveno e argentino, nato a Buenos Aires, si laurea in Canto e Arte Scenica presso l’Istituto Superiore di Arte del Teatro Colón di Buenos Aires.

LUKA
DEBEveC MAYER

LUIZ OTTAVIO
FARIA

Nato a Rio de Janeiro (Brasile), ha studiato presso la Scuola di Musica di Villa Lobos (Rio de Janeiro), l’Università di Rio de Janeiro, l’ American Institute of Music Studies in Austria.

Dopo aver debuttato come Tommaso in Un ballo in maschera al fianco del leggendario tenore Carlo Bergonzi a Rio de Janeiro e a Sao Paulo, il basso Luiz-Ottavio Faria ha avuto modo di intraprendere un’intensa carriera che l’ha condotto sul palcoscenico di prestigiosi teatri quali Teatro alla Scala, Carnegie Hall di New York, Teatro Real de Madrid, Opera de Bilbao, Opera de La Coruna, Opera de Oviedo, Opera de Las Palmas, Teatro Nacional de Sao Carlo de Lisboa, Teatre Principal de Palma de Mallorca, Theatro Municipal de São Paulo, Seattle Opera, Opera Carolina di Charlotte, Palm Beach Opera, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Verdi di Trieste e Teatro Filarmonico di Verona.

Ha collaborato con direttori d’orchestra quali Roberto Abbado, Ascher Fisch, John Neschling, Renato Palumbo, Kazushi Ono, Daniel Oren, Andrea Battistoni e Stefano Ranzani.

Fra le interpretazioni più importanti della ultime stagioni si segnalano Don Carlo (Grande Inquisitore) all’Auditorio Escorial de Madrid e all’Opera de Oviedo, Attila (ruolo del titolo) all’Opera de La Coruna, La Gioconda (Alvise) a Lisboa, Aida (Ramphis) all’Opera de Marseille e a Sao Paulo, Nabucco (Zaccaria) e I due Foscari (Jacopo Loredano) al Teatro Massimo di Palermo, Rigoletto (Sparafuocile) all’Auditorio Balauste di Pamplona e al Teatro Real di Madrid, Nabucco (Zaccaria) al Teatre Principal del Palma, I Capuleti e i Montecchi (Capellio) al Teatro Filarmonico di Verona e a Pamplona.

Ha inaugurato la stagione 2017/18 interpreatndo Lucrezia Borgia (Alfonso I) all’Opera de La Coruna, Porgy and Bess (Porgy) al Grande Teatro do Palácio das Artes de Belo Horizonte, Don Carlo (Il Grande Inquisitore) at Opera de Tenerife, Nabucco (Zaccaria) all’Opéra de Montpellier, Simon Boccanegra (Jacopo Fiesco) e Don Carlo (Il Grande Inquisitore) al Teatro Comunale di Bologna con la direzione di Michele Mariotti.

Fra gli impegni della stagione 20118/19 si segnalano Turandot (Timur) e Rigoletto (Sparafuocile) al Theatro Municipal de São Paulo e Don Carlo (Il Grande Inquisitore) al Teatro di La Coruña.
Fra i suoi prossimi impegni: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Trinity Moses) al Teatro Valli di Reggio Emilia and at Teatro Comunale di Modena.

LUIZ OTTAVIO
FARIA

Giorgio giuseppini

Nato a Massa, ha studiato canto con Clara Foti e si è perfezionato sotto la guida Aldo Protti, avviando una brillante carriera che lo ha portato ad esibirsi nelle maggiori case d’ opera internazionali.

È presente nella stagione del Teatro alla Scala di Milano dove ha cantato RIGOLETTO, IL TROVATORE, DON CARLO, I DUE FOSCARI, LUCIA DI LAMMERMOOR, GIOCONDA e NABUCCO.

Ha cantato sotto la direzione di grandi Maestri quali Zubin Mehta, Riccardo Muti, Colin Davis, Daniele Gatti, Riccardo Chailly, Gianandrea Gavazzeni, Daniel Oren, Roberto Abbado e Raphael Fruhbeck de Burgos in importanti Teatri quali la ROH Covent-Garden di Londra, Nederlandse Opera di Amsterdam, Opéra di Nizza, Châtelet di Parigi, Zürich Opernhaus, Regio di Torino, Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino e l’Arena di Verona.

Artista dal vasto repertorio, è particolarmente apprezzato per le sue interpretazioni dei grandi ruoli da basso verdiano. Notevole anche il suo impegno nei ruoli del belcanto italiano, senza dimenticare le applauditissime interpretazioni del Timur nella TURANDOT e Colline ne LA BOHÈME.

Ha cantato alla ROH di Muscat con TURANDOT, al Maggio Musicale Fiorentino con RIGOLETTO sotto la direzione del Maestro Zubin Mehta, all’NCPA di Pechino con LA GIOCONDA diretta dal Maestro Daniel oren e, nello stesso teatro, AIDA diretta dal Maestro Zubin Mehta, in RIGOLETTO al Teatro Verdi di Trieste. Ha inoltre cantato la MISSA SOLEMNIS di L.W. Beethoven a Trieste.

Ha inaugurato il Nuovo Teatro d’Opera di Dubai con IL BARBIERE DI SIVIGLIA, cantato ne LA FORZA DEL DESTINO alla Israeli Opera di Tel Aviv, AIDA all’Arena di Verona, SIMON BOCCANEGRA e MOSÈ IN EGITTO al Teatro di San Carlo di Napoli, TURANDOT all’Arena di Verona, Sparafucile in RIGOLETTO al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Ramfis in AIDA all’NCPA di Pechino, dove tornerà come Ferrando ne IL TROVATORE

ra i successi della stagione 2017/18 annovera le interpretazioni di Don Giovanni (Commendatore) alla Dubai Opera, Simon Boccanegra (Jacopo Fiesco) e Mosé in Egitto al Teatro San Carlo di Napoli, Il barbiere di Siviglia (Don Basilio) a Sassari.

Ha inaugurato la stagione 2018/19 interpretando Rigoletto (Sparafucile) al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, in seguito ha cantato Aida (Ramfis) al NCPA di Beijing e all’Arena di Verona, La bohème (Colline) al Teatro San Carlo di Napoli e Simon Boccanegra (Jacopo Fiesco) al Teatro Carlo Felice di Genova.

Fra i suoi prossimi impegni annovera Il barbiere di Siviglia al Teatro Carlo Felice di Genova e Aida al Teatro San Carlo di Napoli.

Giorgio
giuseppini

LIU YITIAN

Nato a Nanyang Cina si laurea al conservatorio di Tianjin (Cina) con il massimo dei voti, ricevendo il Premio Tianjin Binhai Voice Award of Exellence. Nel 2017 si trasferisce in Italia dove ottiene il diploma di Biennio di II Livello in Canto presso il consrvatorio Arrigo Pedrollo di Vicenza. Nel suo paese, oltre a concerti come solista alla Guangzhou Opera House e al Zhengzhou Grand Theater, ha partecipato alle produzioni di Aida di G. Verdi nel suolo del “Rè” presso il Grand Theater Wuhan Qintai, Luisa Miller di G. Versi come “Wurm” presso il Guangzhou Opera House, Der Kaiser von Atlantis di V. Ullman come “Der Tod” e Tannhäuser come “Biterolf” presso la Shanghai Opera House. In Italia ha partecipato a concerti al palazzo Cordellina di Vicenza, Teatro Olimpico di Vicenzae ha interpretato i ruoli di Dottor Giovanni nell’opera Amore in Guerra al Teatro di Opera di Valdagno e Simen nel Gianni Schicchi di G. Puccini in prouzione del Conservatorio di Vicenza.

BASSI

Askar Abrazakov

BURAK BILGILI

LUKADEBEveC MAYER

LUIZ OTTAVIO FARIA

Giorgio giuseppini

LIUYITIAN

Askar
Abrazakov

BURAK
BILGILI

LUKA
DEBEveC MAYER

LUIZ OTTAVIO
FARIA

Giorgio
giuseppini

LIU
YITIAN